拍摄技巧
景深
很多人用DV拍摄使用很近的焦距（甚至广角）去得到一个很大的景深画面。但是大的景深画面事你的图像看起来很平，大镜别的画面也会使你的画面拍摄对象看起来很生硬。尽量得使用长焦拍摄和相对低的景深，这样将使你的拍摄对象从背景中突出出来，看起来更就像电影了。
使用长焦（摄影机离拍摄对象越远越好，把镜头推上去），以减少景深。
灯光 Lighting
要使你的DV作品具有电影效果灯光是最重要的一环，很多作者不重视灯光就以现场的光效为主或是完全应用现场场景光效。这样做虽然省事但不会得到好的效果。拍摄前，应该有足够的灯光设计，在现场需要制造更分明的光效层次。记住吧，要使你的DV"film look"这一点非常重要。
（*灯光是拍摄中一项复杂而严格的艺术，具体的方法在这里不详细说明。）
看起来更像电影的灯光效果。
锐度 Sharpness
VIDEO之所以看起来更像VIDEO作品，锐度使其中的一个重要因素，DV拍出的作品总是很“硬”。画面中任何物体或人物的边缘总是很明显，导致这样的原因是因为CCD是以每行每行的像素（点）成像，而电影颗粒是感光乳剂的化学反应，就使电影看起来更柔和、更自然。
DV摄像机有它自己的默认的锐度设置，增加锐度就更像是录像画面，反之……。是你的画面更加柔和，进入设置，调整所有能使锐度降低的选项，不同的机器是不同的，在这里无法详细说明。不过，有一点告诉你，SONY的DV机锐度是最明显的。
较低的锐度会使你拍摄的影像更加柔和。
当然，你也可以在你的镜头前加一个柔光镜片，这样也可以得到画面柔和的效果。
（*关于各种镜片的应用本文不详细阐述）
当然，太多的散射会使你的画面看起来很不自然，多些练习，你会找到最合适的效果。
快门速度 Shutter Speed
很多人把他们机器的快门速度设置在自动档，大部分时间摄像机自动调整在1/125秒上，这样拍出画面看起来很“硬”，因为每桢画面似乎都很清晰。
因为24格拍摄和快门速度的问题，电影看起来相对比较“模糊”，要仿效较片的效果就将你机器快门速度调整为1/30秒。这样也带来显而易见的缺点，你的画面运动可能会产生明显的拖边。
如果你不喜欢这种效果，那么推荐你用真正的逐行扫描进行拍摄（更专业的机器具备此项功能）。
色彩平衡 Color Balance
众所周知，VIDEO摄像机的色彩白是很机械的一个设置，每次光线条件发生变化的时候你都要去调整白平衡。电影胶片对于光线的变换依靠与VIDEO不同的手段来表现，绿、蓝、甚至是红，而不是简单的白色。
你也可以去仿效电影的色彩效果，应用其它的颜色来调整白平衡。这些常识大家也基本都知道，用蓝色来调整白平衡画面会产生橙或红色的色调，用粉色调整，画面会产生蓝色的色调。多试，找到你最需要的。
用白平衡调整色调的方法并不是绝对的，你可以创造一个暖调的金色画面去接近吴宇森的电影效果，也可以创造一个冷调类似冷漠世界的画面找到盖·里奇的感觉。
加蓝使画面更冷调。
加红会得到暖调效果。
色彩饱和度也是重要的一项，不断的调整饱和度去试验一个对于你最好的结果。
当然会有人提出在后期做些什么，用很多后期应用的软件，那不是这篇文章的讨论范围。
还有几点要补充的
DV广角不够。由于成像介质关系，镜头原始焦距多半要乘上一个相当大的倍数才等于真实焦距。所以很难用DV拍出广阔的空间感。而且DV镜头素质较专业电影摄影机镜头素质低很多，畸变控制不好。
DV广角已经成为一种硬伤。
至于灯光，那是无论何时何地，都不能完全用自然光。只要有条件就遮光补光。一定要选择傍晚或室内拍摄。阳光强烈的中午是画面的最大杀手。
另外，白平衡的设置是宁过勿欠。也就是说宁可让影片看起来色彩斑斓光怪陆离，也不要平实淡雅。 |
|
